且要说华国的国土之上是有这千百年的男权色彩，建国时期，伟人主席宣扬出来半边天的概念，让一场自上而下的华国女权运动轰轰烈烈地改变了以往的旧模样。

妇女能顶半边天，如果用现在的一些理论去套，还颇有一些平权主义的概念。

且去剖析这句话，女性、能、顶、半边天。

这就意味着不要有偏见，女性和男性的能力是一样大的。

在看当年的人民币上还有一位英姿飒爽的女性拖拉机手，这就更不要再说什么行业偏见了，人家女拖拉机手都印在了人民币上，这种宣传力度，简直可为经典中的牛逼。

好像都是这样，华国任何一件事的开始和推进都是摸着石头过河，咱们不学外国这套，就走我们的道路，就像是这句半边天的话，不像国外女权的从民间到庙堂，而是以全国力量去推动，才能在千百年的男权土壤上，让女性进行解放。

而随着社会的发展，各种理论开始激烈碰撞，可以看到好的进步的一面，也可以看到故步自封仍然守旧的一面。

就比如电影圈。

和那被印在人民币上英姿飒爽的女性拖拉机手不一样，时至今日，女性导演在行业中受到的偏见仍是鲜明的。

这也意味着，女性导演要做到成功，必须付出比男性导演更大的努力和才力，才能真正证明自己。

而这种偏见，也导致更多的女性导演活跃在独立电影领域，而非商业片。

这种情况储斐很了解，正是因为上辈子她也是这么摸爬滚打，只能学着男性视角去进行创作，在一定程度上也是适应大环境大背景的无奈之举。

不是说女性的声音太少，而是主流视角也仍受父权影响，而太多这样的主流声音又会反过来压迫女性导演生存的空间，更加边缘化。

压迫，就形成了一个完美的闭环。

就像储斐的《轮回》，前期顶着比陈昂更多的偏见，而她真正做到在商业片上的一次突破，她回了本还盈了利，只有钱赚回来了，各方皆大欢喜，才会有人赞扬她。

可夜深人静之时，储斐仔细去思考《轮回》，便也能想明白一个最为关键的问题，这部戏中出彩的女性角色实在太少，如果有，也具有一定的刻板印象。

她其实明白，《轮回》是她向主流视角的靠近，这种习惯来源于上辈子，可也是她这辈子想要改变的点。

所以她现在很矛盾，她即想要创造她的女性视角，又想要摆脱女性导演这一名头，因此《轮回》所有的宣发都被要求不带上女性导演的标签，她不想让性别本身成为一个被消费的东西。

女性导演注定更为矛盾。

当她回想那些郁郁不得志的导演人才库时，想到的第一个便是一位女性导演，她不存在这种矛盾，因为她完全走了一个极致，可极致的美更是绝伦。

上辈子储斐有幸看到过她的作品，她的作品《边缘之地》是上了院线的，可被一些噱头大的商业爆米花烂片挤压到了角落里，没有宣发也不是热点题材，很快就消失在浩浩汤汤的电影大潮里。

而自那部《边缘之地》之后，储斐再也没有看到过杜凌的作品。

之后机缘巧合，从别人那里听到一些关于这个女性导演的消息，竟已经是自杀去世了。

《边缘之地》让杜凌经历了突然撤资、项目中止数年，行业寒冬震荡，自己打零工赚钱继续搞项目，种种困难，终是经历难产生了出来。

可这部片之后，她生活更为困难，物质上的贫瘠又遇上精神上的挫败。

听说她还是积极筹备她接下来的作品，却不知道中途出了什么变故，让《边缘之地》成为了绝响。

时至今日，储斐还能记得《边缘之地》的内容，杜凌以她特有的辛辣、犀利又不失怜悯的女性视角，拍摄了社会边缘地带出生、长大的边缘女性。

女主角的人生多磨难，她抗争的手法从忍耐到非暴力，最后直到采用暴力，她异化成了他者，也异化成了边缘的疯子。

可这些悲剧，不是因为她做错了什么，更多的是因为不公平，在这种疯子的情况下，她渴望并竭力想保留最后一块独属于她的尊严。

这部片像是给粉饰的和谐划拉出了一个口子，太过黑暗，根本不讨好观众。

储斐甚至都能想到杜凌或许就是一个尖锐、决绝、绝不妥协的女人。

等她花了好大力气终于打听到杜凌的消息，走进一家足浴店，才知道，边缘之地或许就是杜凌的成长之地。

杜凌穿着足浴店的制服，一件把女性特征勾勒地很到位、属于女性穿着并不舒服、可男性看着会很喜欢的制服，她画着淡妆，大概三十多岁，五官端正，一颗泪痣搭配着冷漠的凤眼，笑都不带一下。